فوفيسم في اللوحة: ملامح التيار الجديد

بداية القرن العشرين تميزت بالمظهررسم اتجاه فني جديد - Fauvism. الأعمال الأولى في هذا الأسلوب ظهرت في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. جاء اسم الخط من الكلمة الفرنسية "fauve" ، والتي تعني "الحيوانات البرية". لكن النسخة الأكثر رسوخاً من الترجمة كانت كلمة "البرية" ، التي ترتبط بممثلي هذا الاتجاه. ولأول مرة ، استخدم الناقد المعروف لويس فوسيل مثل هذه الخاصية فيما يتعلق بأعمال العديد من الفنانين الشباب الذين تم عرض لوحاتهم عام 1905 في صالون الخريف.

بالإضافة إلى اللوحات في المقصورة كان تمثالًامصنوعة على طراز عصر النهضة الإيطالية. ورأت الناقدة أنها محاطة بأعمال غير عادية ، مشيرة إلى أن الرقم يشبه دوناتيلو بين الحيوانات البرية. حدث أن بدأ ممثلو الاتجاه الجديد يطلقون على Fauvists.

Fauvism في اللوحة

خلق الإبداعات من المبتكرين ضجة بينزوار الصالون ، لأنهم يختلفون بشكل جذري عن الأساليب القائمة بالفعل. النهج غير التقليدي للفن وجهة نظر خاصة في العالم أثارت المجتمع: ضد أصبحت المدرسة التوحشية الانطباعية حتى تبدو عقلانية وأكثر دراية والتقليدية.

اختلف الرسم في الرسم عن التيارات الأخرى: الفنانين الذين يعملون في هذا الاتجاه ، لم يكن لديك برنامج جمالي مشترك. إن لوحاتهم هي ، بدلاً من ذلك ، طريقة لتأكيد رؤيتهم الذاتية للعالم ، وذلك باستخدام أبسط الخطوط العريضة والأشكال. الحدة متعمدة من الحلول المركبة، والحرمان من المنظور الخطي، صورت primitivization - كل جمعت فنانين مثل هنري ماتيس، موريس مارينو، أندريه ديرين، جورج براك، جورج رووه، أوتو فريز، ألبرت ماركيه وغيرهم.

ممثلو Fauvism في اللوحة ، على الرغم منالتقيد بمبادئ مماثلة في العمل ، اختلفت في نظرتهم. كان اندريه ديرين أكثر عقلانية. هنري ماتيس هو حالمة. عبر جورج روولت عن صور بمأساة وغرطة خاصة. تسببت هذه الاختلافات التباين في توحد Fauves لفترة قصيرة (تم إلغاء الاتحاد في عام 1908). ثم انحرفت مساراتهم ، ووجد كل واحد من الفنانين نفسه أقرب في أنماط الروح والإدراك ، مع تغيير أساليب العمل والمبادئ الإبداعية.

ملامح من التيار الجديد

نشاط Fauvists ، على الرغم من القصيرفترة وجود مجموعة مشتركة من ممثليها ، كان لها تأثير كبير على تطوير اللوحة الأوروبية. كان الخلط بين أهم الإنجازات في ذلك الوقت ، واقتراض تقنيات مختلفة من أساليب مختلفة جعل هذا الاتجاه مميزًا ومعرفيًا بشكل جيد. أصبحت المدرسة التوحشية اللوحة نوع من بوتقة، استقبال مختلطة من مطبوعات ملونة اليابانية، وتقنيات ما بعد الانطباعية وحتى الفنانين في العصور الوسطى. وكان الهدف من Fauves تحقيق الاستفادة القصوى من اللون، والتي هي بمثابة اختبار لمزاج الخالق. في أغلب الأحيان تم إعطاء الأفضلية للون اللامع ، والتي تتناقض مع الألوان الطبيعية الطبيعية ، مع التأكيد عليها وتفاقمها. وبفضل هذا النهج ، اتسمت الصور بالتوتر والتعبير الاستثنائي.

ماتيس ورؤيته للرسم

لبعض الفنانين الذين قرروا تجسيدهاعمله مزج أنماط مختلفة ، وكان الهدف fauvism في اللوحة. ماتيس - واحدة من ابرز ممثلي هذا الاتجاه لم يكن فقط مؤسس، ولكن أيضا للشخص الذي قدم مساهمة هامة نحو التنمية.

على وجه الخصوص ، لجأ لأول مرة ، على ما يبدو ،أساليب مروعة: على سبيل المثال ، اعتقد ماتيس أنه من المناسب تصوير امرأة ذات أنف أخضر ، إذا أعطت صورة من الإسراف والبهجة. وقال إنه لا يصور امرأة ، بل صورة ، لذلك يمكن أن يكون مخطط الألوان ما يريد الفنان رؤيته. مستوحاة من أعمال الانطباعين المتميزين (على وجه الخصوص ، فان جوخ وغوغان) ، ابتكر ماتيس عملًا نابضًا وغنيًا بألوان غنية.

تقنية الفنانة الأصلية واضحة بشكل خاص في لوحات "منظر الكوليور" ، "السيدة في القبعة".

في نفوسهم سعى إلى التأكيد على الأساسيمبادئ التيار الجديد ، أي التعبير عن المشاعر الناجمة عن ما رأوه ، ولكن لا تعلق على نظام الألوان المحيطة ، ولكن تتجسد على القماش من خلال تلك الظلال التي تكون قريبة من روح الخالق. وهذا يمثل Matisse fauvism في اللوحة. تم انتقاد لوحات الطليعة الشهيرة أكثر من مرة ، واحترقت إحداها - "بلو نود" - في المعرض الدولي للفن المعاصر في عام 1913 ، الذي عقد في شيكاغو.

تأثير Fauvism على اللوحة الأوروبية

لعبت Fauvism في لوحة الفنانين الأوروبييندورًا كبيرًا في التطوير الإضافي للفنون الجميلة ، مما أعطى قوة دافعة للتعبير على القماش بالطريقة الأصلية لمشاعر الفنان ، ورؤاه عن العالم المحيط. لقد وسعت الإنسانية من جديد آفاق النظرة العالمية بفضل ابتكار Fauves.